世界十大名画 排名，世界十大名画简介是达•芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉的。

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世界十大名画 排名，世界十大名画简介

　　1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。

　　一位意大利人从巴黎的罗浮宮中将这幅画盗走。

　　当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，其至在世界的各个地方都沸腾起来。

　　《蒙娜丽莎》的另一个标題叫《美丽的乔孔达》。

　　根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

　　最后的晚餐

　　壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多•达•芬奇创作的世界名画。

　　它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达•芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。

　　这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院勝堂的墙壁上。

　　它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。

　　格尔尼卡

　　西班牙画家毕加索画。

　　毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。

　　这幅荦画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。

　　星月夜

　　油画《星月夜》(又译《星光灿烂>>是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。

　　这倒不是凡高又有什么新的理论•仍是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。

　　大宫女

　　大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。

　　(大宮女》的确是一幅易于引犮争论的画，即便我们今天来看，这个以大半个后背展现给我们的美丽宫女.她的身忖也确乎有些不同于常人：并不是我们的视觉出了毛病，而是画家安格尔在这幅画中有不少越轨之处。

　　戴珍珠耳环的少女

　　在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。

　　少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。

　　她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。

　　画面黑色背景烘托出少女的形象，犹如黑暗中的一盏明灯。

　　这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睹之笔。

　　维纳斯的诞生

　　波提切利的《维约斯的诞生》和他的另一幅作品《春》都是他最受赞誉的作品。

　　这两幅画都是出于德•美第奇家族的维尔拉持•卡斯特罗家。

　　《维纳斯的诞生》宽287.5厘米，每175〗厘米，是一件大幅作品，制作年代约在1487年，这是距《春》10年后，开始用画布代替木版画的。

　　创造亚当

　　威廉布莱克是浪漫主义绘画的杰出代表。

　　文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，与达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰，一生追求完美，他的风格几乎影响了三个世纪的艺术家，后人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。

　　亚维农的少女

　　1904〜1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。

　　他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁却并不孤寂。

　　他画出了《亚维农的少女》，这是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

　　这幅巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是两方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

　　日出·印象

　　19世纪后期法国的印象学派画家中，有个年轻的莫奈，他的一幅题为《日出•印象》的油画，被称之为整个印象派和他不人的代表作之一。

　　《日出•印象》描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。

世界十大名画排行榜世界上价值最高的十幅画

　　绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。

　　今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。

　　世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!

　　世界十大名画排行榜

　　1、蒙娜丽莎

　　2、最后的晚餐

　　3、格尔尼卡

　　4、星月夜

　　5、大宫女

　　6、戴珍珠耳环的少女

　　7、维纳斯的诞生

　　8、创造亚当

　　9、亚维农的少女

　　10、日出·印象

　　一、蒙娜丽莎

　　蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。

　　这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。

　　这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。

　　但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

　　这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。

　　而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

　　而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。

　　如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

　　除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。

　　1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。

　　现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。

　　在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

　　二、最后的晚餐

　　耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。

　　世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。

　　作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。

　　12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。

　　《最后的枣圆晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

　　而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

　　达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。

　　可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。

　　但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。

　　三、格尔尼卡

　　《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的凳念塌国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

　　这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。

　　结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。

　　把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。

　　四、星月夜

　　这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。

　　《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。

　　在这幅画中，天高尺地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。

　　整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。

　　风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

　　自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。

　　在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。

　　五、大宫女

　　大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

　　这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

　　假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”

　　《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。

　　但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。

　　一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。

　　六、向日葵

　　《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。

　　这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。

　　在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。

　　它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。

　　以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

　　越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。

　　七、维纳斯的诞生

　　《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。

　　维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

　　八、创造亚当

　　米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。

　　其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

　　亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。

　　神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。

　　体现了创造者的权威和被创造者的信心。

　　我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。

　　九、亚维农的少女

　　这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。

　　从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　　这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。

　　总之，这些形象使人观后产生作呕感。

　　当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。

　　殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。

　　不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。

　　十、日出·印象

　　日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。

　　于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。

　　它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。

　　日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

　　十大名画