京剧的角色可分为哪几种，京剧的角色可分为哪几种角色是生、旦、净、末、丑的。

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京剧的角色可分为哪几种，京剧的角色可分为哪几种角色

　　1、生

　　生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。

　　按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。

　　生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。

　　2、旦

　　京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。

　　旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

　　3、净

　　净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净。

　　净行分：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；

　　以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

　　铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

　　4、丑

　　丑 行 简称“丑”。

　　剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

　　根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

　　但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。

　　5、末

　　末行扮演中年以上男子，多数挂须。

　　又细分为老生、末、老外。

　　在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。

　　宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要角色。

　　昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。

京剧的角色都有哪几种?

　　京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。

　　1、生行 简称“生”。

　　生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

　　为京剧中的重要行当之一。

　　 须生(老生):即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

　　 红生:为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

　　 小生:指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

　　 武生:为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

　　2、旦行 简称“旦”。

　　分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

　　旦角全为女性。

　　 青衣:以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

　　 花旦:亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

　　 武旦、刀马旦:为演武功做枣禅见长的女性。

　　 老旦:用本噪子演唱，多为中老年妇女。

　　3、净行 简称“净”，亦叫花脸。

　　净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色:以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

　　铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

　　4、末行 简称“末”。

　　该行当多为中年以上的男性。

　　实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。

　　5、丑行 简称“丑”。

　　剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

　　 丑行又分文丑、武丑。

　　文丑中又分为方巾丑(文人，儒生);武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。

　　根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

　　但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。

　　扩展资料：

　　京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。

　　被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

　　徽剧是京剧的前身。

　　清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

　　京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术纯尘文化的重要媒介。

　　分布地以北京为中心，遍及中国。

　　在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　京剧一般用油彩化妆，比较难卸下。

　　脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中岩塌角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

　　据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。

　　中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。

　　在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。

　　最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。

　　‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。

　　京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。

　　从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。

　　”

　　京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。

　　京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。

　　因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

　　京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。

　　开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。

　　勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

　　京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。

　　由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

　　关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

　　京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

　　红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

　　京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。

　　脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

　　参考资料：百度百科-京剧